コマンドラインからこんにちは from 関島岳郎

　ここ数日に渡って貝島克彦追悼演奏会の話を書いたが、たぶん普通の人は貝島先生の名前を知らないだろうし、テューバを吹いている人でも若い人にはあまり名前を知られていないかもしれない。貝島先生は１９６０年代後半から７０年代初めに天才的なテューバ奏者として活躍し、その後は教育者として後進の指導に専念された方だ。演奏家として活躍していた期間が短いので、その演奏を聞いたことがある人は少ないかもしれない。しかし、その短い期間の間に、日本のテューバ史にとって重要な出来事がいくつもあった。在学中に学生３人で日本初のテューバのリサイタルを成功させたり、もっともポピュラーなテューバの協奏曲であるヴォーン・ウィリアムスのテューバ協奏曲の日本初演をしたり、日本人のテューバ奏者として初のフルブライト給費海外留学でインディアナ州立大学に留学したり、それまでＢb管中心だった日本のテューバ界に初めてＣ管を持ち込んだり。何より、Ｆ管を駆使して、それまで日本では鈍重な楽器と見られていたテューバのイメージを変えたことが貝島先生の演奏家として功績だろう。独特の歌い方や音色は、テューバ奏者としてはむしろ特異な存在だったと思う。

　僕も不肖の弟子の一人だが、僕が教わっていた頃には貝島先生が人前で吹くことはめったに無かった。それでも、たまにレッスンで「こういう風に吹けないか」と吹いて聞かせることはあった。ある時速い３連符のフレーズをまるでホルンのような軽やかなタンギングで吹いて見せて、それがあまりに凄かったのでレッスン後に同級生と大笑いしたことが思いだされる。

　最後に会ったのは池袋の駅でたまたま会った時だ。「この間テレビ見たぞ。」と言われた。シカラムータでニュース２３に出た時のことだ。最後に見られたのが、あれか。たしか生本番でぐちゃぐちゃの演奏をした時だ。とほほ。

　ある時、貝島先生がぽつりと「腹黒いやつの方がうまくなるんだよなあ。」と漏らしたことがある。それが妙に印象に残っている。

　栗コーダーカルテットとイトケンでピタゴラスイッチ新曲のレコーディング。内容は見てのお楽しみ。レコーディングの合間にスタジオのロビーでミーティング。傍聴者はイトケン。イトケンは栗コーダーのミーティングを見るのは２回目だ。「イトケンさん、どうですか、栗コーダーのミーティングは？」「いや‥‥、あの‥‥。」

　先月録音した華乃家ケイさんのアルバムのミックス。今回はエンジニアの石崎さんの本拠地である青山のスーパーミューザックのスタジオを使う。何だかオフノートがらみの仕事で久しぶりに普通のレコーディングスタジオを使ったような気がする。今回は自宅作業の音源も使わなければならないかと思っていたが、案外スタジオで録音できてしまったために、某曲の口琴のパートのみ自宅で録った音を使う。自宅で録った音がＣＤで使われるのは初めてだ。CDROMを１枚持って行けばProToolsに取り込んでもらえるとは、つくづく便利な時代になったと実感。ミックスでも昔だったらありえないようなことができてしまう。しかし、モニタースピーカーから流れて来る僕等の音楽は、とてもローテクなものだ。ハイテクを駆使してローテクな音楽を作るのが今の僕の趣味にあっている。

　昨日の続きでＴＤ２日目。今日はＴＤ終了後にその場でマスタリングまでやってしまう作戦。

　３月１日に異常を発見したヘッドフォンを翌２日に郵送で返品したのだが、やはり初期不良品だったそうで、交換品が今日送られてきた。とりあえずサウンドハウスは対応が速いことに感心。先日録音した音源を聴いてみると、今度は大丈夫だ。しかし、商品が交換されても、録音当日に本来は音楽な録音をするチェックに使うための時間をトラブルの原因を探るために使ってしまった事実は元に戻らない。今改めて聞くと、前半のソロ演奏は明らかにレベル不足。それにマイクの角度でステレオ感をもっと広げた方が良かったし、マイクの位置をもう少し高くして客席のノイズを拾わないようにした方が良かった。うーん、貝島先生、また勉強させてもらいました。

　今日は久しぶりに通常のスタジオ仕事に行った。こういう仕事は、どんな編成でどんな音楽をやるのか、スタジオに行くまでわからない。サウンドシティの１スタに着くと、スタジオ一面に椅子と譜面台がぎっしり並んでいる。げっ、フルオーケストラだ。最も僕に不向きな仕事だろう。しかもテューバのパートはかなり音が低いのに、Ｆ管を持ってきてしまった。ペダルトーン近辺の音をひーひー言いながら吹いて、２時間半で６曲ほど録音した。あ、何の音楽か聞くのを忘れた。

　家に帰ってから、先日ホールで録音した音をどうやってＣＤＲに焼くか考える。というのは、僕は専用のライティングソフトやマスタリングソフトを持っていないからだ。レベルの補正はロジックでやるとして、曲間の調整はどうするか。ＭａｃＯＳ付属のiTuneだと、曲間の調整が自由にできないようだ。そこで、ロジックで曲間も含めた曲ごとのファイルを作り、iTuneでは曲間を無しに設定することにした。となるとフェードを書くくらいでは済まないので、ロジックのオートミックスを初めて使ってみた。使ってみると実に便利だ。つい余計なことまでやりそうになるのを何とか自制する。オートミックスデータを書いたリージョンをファイルとして出力してＣＤにしてみた。するとオートミックスが反映されていない。そうか、１回バウンスしなくてはならないのか？バウンスしたら今度はうまくいった。そういうものなのか。

　栗コーダー財団録音室でJam the Housnail第８話の音楽の録音。昨日とは対称的に緊張感の無い録音。１５時に集合して、雑談の後１７時頃から録音開始。川口君がマンドリンで近藤君と僕がギターという意外な組み合せで録音した曲もあり。今回の話は身近だけど意外な人が声優で登場する。

　最近新宿ＰＩＴ-ＩＮＮで恒例の梅津和時プチ大仕事、本日最終日はチンドンオーケストラ。本職のチンドンの楽士が７人とチンドンに片足を突っ込んでいる中尾勘二と多田葉子、それにチンドンではない梅津和時、太田恵資、近藤達郎と僕。実に楽しいコンサートだった。打ち上げはＰＩＴ-ＩＮＮにて。朝までＰＩＴ-ＩＮＮにいたのは初めてだ。

　昨日ＰＩＴ-ＩＮＮで朝まで飲んでいたので、６時半頃帰ってきた。少し寝ようと思って布団に入ったら、目が覚めたのは昼過ぎだった。この時間に目が覚めると、何となく罪悪感がある。

　ＭＡＮＤＡ-ＬＡ２で四丁目ばんどのライブ。いつもは開場少し前に入って、軽くサウンドチェックするだけなのだが、今日は新曲を何曲かやるので１６時頃入ってリハーサルをした。
　「チャタヌガチューチュー」という曲のイントロでいつも汽車を表現したソロをやっているのだが、いつも同じような感じになってしまうので、今日は意図的に変えてみた。すると、詳細は省くが、テューバのピストンの頭が落下して、片手でリコーダーのソロを吹きながらピストンの頭を拾って元の場所にねじこむはめになった。

　２曲ほどアレンジを頼まれたハンバートハンバートのレコーディング。トランペットにスリルの平田直樹、ユーフォニアムはこの楽器では珍しいジャズプレイヤーの山岡潤、アコーディオンは斉藤君、それに謎の中尾勘二という布陣で録音。ＢＳＴスタジオはブースが２つしかないが、基本的に一発録り＋最低限のダビングでやりたかったので、ブースにはハンバートハンバートの２人が入り、残りのメンバーは大部屋で一連託生。うまくいって良かった。みんなに感謝。

　一日家にいる。いろいろやることがたまっていたのでいろいろやっていたら朝になってしまった。日曜から１週間以上ツアーに出るのだが、その前にやるべきことはまだまだある。大工さんのライブ用アレンジも考えなくてはならないし、確定申告もしなければ。

　先日の続きで、３月１日に録音したコンサートのマスタリングもどきをする。無事２枚組のオーディオＣＤが出来た。昨年までの僕では考えられないことだ。しかし、このiBookとロジックとＥＭＩ、そしてＧＺ５の組み合せはかなり気にいった、ＯＳＸでしかＭＩＤＩが使えないのにＯＳＸでオーディオを使うと「ハードディスクが遅いです」としょっちゅう叱られること以外は。ＣＰＵは今のところ意外と余裕。ソフトシンセを使っていないからなあ。持ち運べるし、静かなのが何より。

　最近ロジックのバージョンが６に上がった。用事があって渋谷に行ったので、ロジックのアップグレード版を購入しに楽器屋に寄る。僕がロジックを買ったのはバージョン６が発表された後だったので、アップグレード代を値引きしてもらったのだ。ところが、品切れだった。予約がいっぱいで、入荷するそばから予約者に回されるようだ。しかたないので、予約して帰る。まだ短時間しかいじっていない僕にも、今度のバージョンは使い勝手が良さそうに見える。特にアレンジウィンドウが使いやすくなっているのは魅力だ。店内にモーグ博士が開発したMINIMOOGの復刻シンセが置いてあったので試奏してみた。音の太さに驚く。値段もびっくり。

　その後シカラムータのリハへ。昨晩は徹夜して、朝食後に１時間ほど仮眠しただけなので、睡魔と闘いながらのリハとなる。僕は眠くなると本当にどこでも寝てしまうので、楽器を持っている時は注意が必要だ。最近また低温やけどが増えてしまった。

　１７日が確定申告の期限だと油断していたが、１６日から旅に出てしまうので、今日が確定申告の提出最終日になる。午前中に大急ぎで計算と記入。一番面倒くさいのが所得の内訳書だ。いろいろなところから少しずつ収入のある僕にとって、すべての会社の住所と電話番号を提出用と控用の２通に記入するだけでけっこうな手間になる。何年か前に所得の内訳書が上から下まで全部埋まってしまったことがある。このまま収入をもらう先が増え続けたら、内訳書が２枚になるのかと心配していたが、幸いその後も何とか１枚に収まっている。不思議なことに、収入をもらう先が増えても収入の合計は増えない。

　そんなわけで、税務所に寄ってからシカラムータのリハに行くが、１時間１０分の大遅刻してしまった。

　横浜のドルフィーでこまっちゃクレズマのライブ。最近のこまっちゃクレズマの歌もの比率の上昇を受けて、１ステージ目の後半４曲に歌ものが続く。２ステージ目の最初と最後、それにアンコールも歌ものだ。これはいくらなんでも多すぎるだろうということで、休憩時間に２ステージ目最初の曲はインストに変える。まあ、こまっちゃクレズマの場合は、歌ものはほどほどが良いだろう。でも、なんか、みんな歌いたがりだからなあ。

　前々から気がついていることがある。どうもみんな日本語の歌よりイディッシュ語とかロマ語の歌の方がうまい。これは日本語になると言葉の意味がからんできてややこしいことになるけれど、わけのわからない言葉だと純粋にメロディーとして器楽的に表現できるということなのだろうか。興味深い現象である。伊波智恵子さんのアルバムを作っていた時に、沖縄の大作曲家普久原先生にウチナーグチの歌詞の意味をたずねたところ、「言葉の意味なんかわからなくてよろしい。」と言われたことを何となく思い出した。

　ドルフィーの帰り、新宿で終電に接続する列車に乗ろうとしたところ超満員、テューバをかかえた僕は黙って見送るしかなかった。

　今日からシカラムータ〜大工さん〜エミグラントと８泊９日の旅。荷作りが終わってみると、やけに荷物が多い。背中に１週間以上のツアー用の大きなリュック、右肩にiBookなどコンピューター関連の入ったショルダーバッグ、右肩にもうひとつテューバ、そして左手にトランペット。荷物が増えた理由ははっきりしている。

・ツアー後半に関西で共演するひがしのさんのＣＤを事前に受け取ることができなくて、ツアー中に受け取るため。ポータブルＣＤプレーヤーを持っていないので、iBookがＣＤプレーヤー替わり。

・どうせiBookを持って行くなら、大工さんのライブアレンジを考えたり、ひがしのさんの譜面を作ったりするのに何かと便利そうなのでＭＩＤＩインターフェイス兼オーディオインターフェイスのEMI2/6とミニ鍵盤のGZ-5も持ってきた。

・テューバは、初めてツアーに持って行くヤマハのＦ管。シカラムータはともかく、大工さんとエミグラントはやることがはっきりしていないし、ベースもいるのでこちらの方が融通が効く。しかし、この楽器は大きくて重い。

・どんな状況でどこに泊まるのかよくわからないので、着替えを多く持ってきた。洗濯をできるかわからないので。

　しかし、さすがに荷物が重い。東京駅に着いた時はへとへとになってしまった。旅の達人は、どのように大量の荷物を運んでいるのだろう？

　さて、今回のシカラムータは大阪のCLUB MASSIVというライブハウスの１周年記念のイベントの一環として呼ばれた。対バンはCLASIC CHIMEと似非浪漫。似非浪漫のステージは見られなかったが、CLASIC CHIMEのステージを少し見た。トラッド系の曲調にアッパーなリズム、ちょっとポーグスを思い出す。客席も盛り上がっていた。今まで日本ではありそうでなかったバンドのような気がする。

　シカラムータのステージは１時間ほど。この店はどんちょう（旅先につき漢字がでない）の後ろでセッティングして、どんちょうが開くと演奏を始めるのだが、自分のセッティングが終わって舞台袖に下がり、本番が始まる時に自分の位置に戻って楽器を構えようとすると、何と楽器のベルが今自分が座っている椅子の下にあるではないか。誰が椅子を動かしたんだ？おかげで、ベルにへこみができてしまった。

　昨日佐世保でコンサートのあった大工さんやロケットマツさん、それに東京から来るメンバーと沖縄から来るメンバー、そして大阪からの僕が名古屋で合流して大工さんのリハーサルをする。リハーサルの場所は、ＴＯＫＵＺＯの店長の森田さんに紹介していただいた個人宅の中にあるプライベートスタジオ。『蓬莱行』はライブで演奏することをまったく想定していないアレンジの曲ばかりなので、ライブアレンジを考えながらのリハとなる。しかし、要の中尾君と船戸さんが今日のリハにはいない。最終的な詰めは明日現場にて、ということにした。若干不安が残る。

　駅の改札を通り抜ける時に楽器をぶつけて、また少しへこみができた。

　大工さんのツアーの初日は名古屋ＴＯＫＵＺＯ。昨日少しリハーサルをしたものの、メンバーが全員そろうのは今日が初めてなので、リハを多めにしようと午後２時に会場に入った。しかし、総勢１１名のセッティングは結構時間がかかってしまい、サウンドチェックが始まったのは５時頃。昨日リハーサルをしていない曲からやっていくが、全曲のリハーサルはできなかった。リハーサル後も楽譜を移調したり、忙しい。

　そして本番。全体に細かいミスや危ないところはいろいろあったものの、初日にしてはまあまあだったか。店長の森田さんの「明日はもっといい演奏をすると思うと、ちょっと悔しいな。」という言葉がすべてを表わしているかもしれない。

　会場でスタンドに立ててあったトランペットが倒れてテューバにぶつかり、またまたへこみができた。

　大工さんのツアー２日目は、京都の捨得。捨得は磔磔と並ぶ京都の老舗ライブハウスで、蔵をライブハウスにした趣のある小屋だ。僕が来るのは学生時代以来になる。当時同級生などと組んでいたバンドで、僕にとっての初めてのツアーだった。名古屋はグレートフルユッカという店でやって店のオーナー宅に宿泊、京都は捨得でやって安い外人宿に泊まった。当時の僕はテューバよりギターを弾く頻度の方が高かった。捨得のライブでギターを弾きながら客席に降りて行ってテーブルの上でギターを弾いたのだが、「あの人はテーブルに乗る時に靴を脱いではった。」とほめられたのを思い出す。

　僕の記憶では捨得のステージはすごく狭くて、今回のバンドの半分くらいしか載らないような気がしていたが、その後ステージを広げたそうで、メンバー１１人中９人はステージに上がれた。ギターの２人はステージ横の通路で弾くことになる。モニターを含めてあまりやりやすい状況ではなかったが、昨日１回やっているだけに本番は何とかうまくいった。しかし、大工さんのＭＣでのギャグが日増しに難解になってきている。
「台湾に行くと自転車やオートバイにみんな３人で乗っているんですよ。何ででしょうねー。それはタイワンだから。」

　新幹線の改札でまたまたまたテューバをぶつけてしまった。

　大工さんのツアー最終日は、大阪バナナホールにて。ツアー３日目ともなるとだいぶ慣れてきたのだが、それでも大工さんが「今日は通し稽古をしましょうね。」と提案、全曲を通してリハーサルをする。本番は全体としては良かったが、僕個人としては昨日くらいからトランペットの調子が下降気味。だいたいライブでトランペットを吹く比率がこんなに多いことは今までに無かった。僕のトランペットは瞬間芸なので、レコーディングでしかまともには吹けない。１曲吹くと唇が疲れてしまう。「蓬莱行」のレコーディングでトランペットを多用し過ぎた。

　沖縄の民謡は拍子の概念がゆるい。言葉の都合で拍が伸びたり縮んだりすることがよくある。例えば、三線と島太鼓の伴奏で歌っている島唄の大御所のレコードで、島太鼓は規則正しく２拍子のパターンで叩いているのに、歌は途中で奇数拍子が入るので、歌の１番と２番でパターンが裏返っているのを聞いたことがある。たぶん、それでも気にならないのだろう。大工さんは沖縄の民謡歌手の中で一番レコーディングやセッションの経験が豊富だと思うのだが、それでも本番で急に拍が伸び縮みすることある。そこでバンドが自然についていけたらいいと思うのだが、今回は大人数ということもあって、グラデーションを描いて大工さんについていく格好になった。僕などは五線譜の中でしか物事を考えられないので、五線譜と無縁の世界で音楽をやっている大工さんなどを見るとうらやましくなる。

　大工さんの「蓬莱行」ツアーが終わり、今日からは渡辺勝さんのエミグラントでのツアー。バンドのメンバーはほとんど変わらない。ロケットマツさんが東京に帰って、サックスの川下さんが加わった。そろそろ疲れがたまってきたが、エミグラントのライブはいつも楽しい。一切アレンジの無い歌ものバンドなのだが、ただのセッションにはならない。渡辺勝さんの存在感が強烈なのだろう。今度出る渡辺勝さんのＵＲＣレーベルのカバーアルバム「ＵＮＤＥＲＧＲＯＵＮＤ　ＲＥＣＹＣＬＥ」はおすすめ。ただ、今日のライブ会場のＴ２楽屋の客席が少々寂しかったのが残念。

　エミグラントのライブ２日目は大阪のハードレイン。ロック系の小屋のようだった。今日は地元のフォークシンガーのひがしのひとしさんとオクノ修さん、それにエミグラントの組み合せ。オクノさんもひがしのさんも最近オフノートから新譜が出た。オフノートは以前ジャズ寄りのレーベルだったが、最近はすっかりフォークレーベルになってしまったようだ。

　ライブは今日も楽しかった。場面によっては個人的にやり過ぎたかもしれないが。連休で大阪に宿が取れなかったので、昨日と今日は尼崎泊まり。宿に落ち着いてから皆で居酒屋を探す。それにしても毎日毎日、本当に同じメンバーで飲んでいるなあ。

　長かったツアーの最終日は、大工さんのライブでも出た京都の拾得に戻って来る。３月１９日の日記で捨得と書いてしまったが、拾得が正しい。ひどい間違えだが、最初に勘違いしておぼえると、その後に正しくおぼえても、何かのひょうしで元々すり込まれたものが出てくる事がある。たとえば、漢字の読み方でよくある。それにしても、確認して書けばよかった。拾って得をするのでは、何だかあたりまえのような気がしてしまったのだ。

　拾得は近隣への配慮から、ライブの終了時刻が２１時までとなっている。これは磔磔も同じだ。しかし、手違いからこの日の開演を１９時半とチラシに載せてしまった。今日の出演は昨日と同じエミグラント、ひがしのひとし、オクノ修の三組だ。とても２１時までに終わりそうに無い。弾き語りなら２１時過ぎても大目に見てもらえるだろうということで、エミグラントを最初にやって、その後ひがしの、オクノとやることにした。それで、「２１時よりちょっと伸びますけど」と始めたライブが終わったのは２２時半。すみません、店長のテリーさん。だいたいこのツアー、いろいろな局面で仕切る人がいないのだ。エンジニアの石崎さんが、「いやあ、これだけ人がいると一人くらいは仕切りたがり屋がいるもんなんですけどねえ、珍しいなあ。」と言っていたが、その通り。僕はオクノさんの後のアンコールでエミグラントが１曲やることになっていたのを知らずに、楽器も楽譜もかたずけてしまっていた。演奏が始まってからあわてて二階の楽屋に楽譜を取りに行って、客席でリコーダーを吹いた。

　長かったツアーを終え、東京に戻る。京都に残ってレコーディングをするチーム、車で帰るパーカッションのマツさん、鈍行で帰る中尾勘二、九州に帰る川下さんと別れ、一人新幹線で帰る。

　家に荷物を置いてＳＥＩＳＨＯスタジオへ。１４時からシカラムータのリハが入っている。遅刻してスタジオに着くとリハが始まっていた。どうやら今日のリハは１３時からだったらしい。大遅刻。こうしてシカラムータのライブで始まったツアーはシカラムータのリハで終わった。

　入谷のなってるハウスにてふいごのライブ。リーダーでトロンボーンの古池君が４月から１年間の予定でドイツに行ってしまうため、ふいごは本日で活動休止となる。そのため、今回は一応の集大成として、インプロは控え目にして曲を多くやった。古池君の作る曲は変わっている。たぶんコードの概念が無いのだろう。作れそうで作れない曲ばかりだ、僕にとっては。ドイツでも活躍する事を期待したい。

　栗コーダーカルテットのリハ。今年も１／４が終わろうとしているが、栗コーダーのリハーサルは初めてだ。今年の栗コーダーの活動は、今のところレコーディングが３回、ミーティングが３回、そして今日が初めてのリハーサルと４回目のミーティング。毎年、年頭の活動はスローペースだ。たぶん、年が明けてからその年に何をやるか考えているからだろう。