コマンドラインからこんにちは from 関島岳郎

　昨日の続きでＴＤ２日目。今日はＴＤ終了後にその場でマスタリングまでやってしまう作戦。

　３月１日に異常を発見したヘッドフォンを翌２日に郵送で返品したのだが、やはり初期不良品だったそうで、交換品が今日送られてきた。とりあえずサウンドハウスは対応が速いことに感心。先日録音した音源を聴いてみると、今度は大丈夫だ。しかし、商品が交換されても、録音当日に本来は音楽な録音をするチェックに使うための時間をトラブルの原因を探るために使ってしまった事実は元に戻らない。今改めて聞くと、前半のソロ演奏は明らかにレベル不足。それにマイクの角度でステレオ感をもっと広げた方が良かったし、マイクの位置をもう少し高くして客席のノイズを拾わないようにした方が良かった。うーん、貝島先生、また勉強させてもらいました。

　先月録音した華乃家ケイさんのアルバムのミックス。今回はエンジニアの石崎さんの本拠地である青山のスーパーミューザックのスタジオを使う。何だかオフノートがらみの仕事で久しぶりに普通のレコーディングスタジオを使ったような気がする。今回は自宅作業の音源も使わなければならないかと思っていたが、案外スタジオで録音できてしまったために、某曲の口琴のパートのみ自宅で録った音を使う。自宅で録った音がＣＤで使われるのは初めてだ。CDROMを１枚持って行けばProToolsに取り込んでもらえるとは、つくづく便利な時代になったと実感。ミックスでも昔だったらありえないようなことができてしまう。しかし、モニタースピーカーから流れて来る僕等の音楽は、とてもローテクなものだ。ハイテクを駆使してローテクな音楽を作るのが今の僕の趣味にあっている。

　栗コーダーカルテットとイトケンでピタゴラスイッチ新曲のレコーディング。内容は見てのお楽しみ。レコーディングの合間にスタジオのロビーでミーティング。傍聴者はイトケン。イトケンは栗コーダーのミーティングを見るのは２回目だ。「イトケンさん、どうですか、栗コーダーのミーティングは？」「いや‥‥、あの‥‥。」

　ここ数日に渡って貝島克彦追悼演奏会の話を書いたが、たぶん普通の人は貝島先生の名前を知らないだろうし、テューバを吹いている人でも若い人にはあまり名前を知られていないかもしれない。貝島先生は１９６０年代後半から７０年代初めに天才的なテューバ奏者として活躍し、その後は教育者として後進の指導に専念された方だ。演奏家として活躍していた期間が短いので、その演奏を聞いたことがある人は少ないかもしれない。しかし、その短い期間の間に、日本のテューバ史にとって重要な出来事がいくつもあった。在学中に学生３人で日本初のテューバのリサイタルを成功させたり、もっともポピュラーなテューバの協奏曲であるヴォーン・ウィリアムスのテューバ協奏曲の日本初演をしたり、日本人のテューバ奏者として初のフルブライト給費海外留学でインディアナ州立大学に留学したり、それまでＢb管中心だった日本のテューバ界に初めてＣ管を持ち込んだり。何より、Ｆ管を駆使して、それまで日本では鈍重な楽器と見られていたテューバのイメージを変えたことが貝島先生の演奏家として功績だろう。独特の歌い方や音色は、テューバ奏者としてはむしろ特異な存在だったと思う。

　僕も不肖の弟子の一人だが、僕が教わっていた頃には貝島先生が人前で吹くことはめったに無かった。それでも、たまにレッスンで「こういう風に吹けないか」と吹いて聞かせることはあった。ある時速い３連符のフレーズをまるでホルンのような軽やかなタンギングで吹いて見せて、それがあまりに凄かったのでレッスン後に同級生と大笑いしたことが思いだされる。

　最後に会ったのは池袋の駅でたまたま会った時だ。「この間テレビ見たぞ。」と言われた。シカラムータでニュース２３に出た時のことだ。最後に見られたのが、あれか。たしか生本番でぐちゃぐちゃの演奏をした時だ。とほほ。

　ある時、貝島先生がぽつりと「腹黒いやつの方がうまくなるんだよなあ。」と漏らしたことがある。それが妙に印象に残っている。

　貝島克彦追悼演奏会当日。そういえば、僕が録音だけ請け負うのは初めての体験だ。先輩の車に同乗して、朝９時に神奈川公会堂に入った。今回のコンサートは、企画も運営も貝島先生の弟子、つまりテューバ吹きか元テューバ吹き。演奏に参加する人も、裏方だけやる人もいるが、皆てきぱき働いている。こういうホールでの自主コンサートの時、クラシック畑の人の方がいろいろやるべきことがわかっている。どうも僕は、自主的なことをやる時でもライブハウスのようにシステム化された場に慣れてしまったので、今回のような時はあまり役に立たない。そこで録音関係の準備に専念する。今回の要は、ＤＡＴとiBookを同時に回すこと。そのために設置スペースがやや広くなってしまった。１１時頃からリハが始まり、試し録りしつつレベルを見る。しかし、難しい。演奏のダイナミックレンジが広いのだ。今回小さい編成はピアノ伴奏のテューバソロで、大きな編成はテューバ３０人とユーフォニアム１０人に打楽器３人が加わった編成。たとえば、曲によって最適レベルで録るのが普通だと思うが、オーケストラの曲などはｐｐからｆｆまでダイナミックレンジが広いわけで、コンサート全体をひとつのドキュメントと考えれば、コンサートのピークに合せて一定のレベルで録るという考え方もあるかもしれない。一応両方の考え方を視野に入れつつリハを録ってみるが、どうもレベルの余裕があるのに歪みっぽくなる。特に、左チャンネルがかなりひどい。ちょっと音量を上げるとすぐ歪む。これは何か物理的な原因があるのかもしれないと、機材を徹底検証するが、原因はわからなかった。どこのアウトにヘッドフォンを差しても同じなので、モニターで歪んでいる訳ではない。もちろん、ヘッドフォンも別のソングファイルを聞いて検証、問題無かった。そんなこんなでリハでじっくりレベルチェックができなかった。とりあえず、最大音量の曲のレベルだけは取ることができたが。そんなわけで、不安をいろいろかかえたまま、本番が始まった。前半はソロが多かったのだが、左チャンネルがどこで歪んでいるのかわからないので、かなり消極的なレベル設定。最大音量の曲のレベルより少し上げた程度。しかし、レベルメーターがあまりに動かないので、曲毎に徐々にレベルを上げていった。後半のアンサンブルは歪んでさえいなければ、まあまあ適正レベルだろう。コンサート終了後プレイバックしてみると、やはり左チャンネルが歪んでいる。うーん、どうしよう。後で何とかできるかなあ。コンサート後の打ち上げでは懐かしい顔に多数会った。

　家に帰って、録音してきたファイルを聞いてみると、やはり歪んでいる。ふと思いつき、ヘッドフォンを別のヘッドフォンに換えてみた。すると、こんどは大丈夫。なんだ、ヘッドフォンだったのか？試しに、今日持っていったヘッドフォンで、テューバアンサンブルの入ったＣＤを聞いてみる。む、テューバの帯域によって同じような歪みが左チャンネルに出る。どうやら、テューバやユーフォニアムに多く含まれるところの特定の帯域が多く入力されると歪むようだ。他の音源ではほとんどわからない。そうか、ヘッドフォンだったか。良かった。‥‥いや、良くない！実は、自宅でのリファレンスモニター用に買ったばかりのソニーのスタジオ用ヘッドフォンを持って行ったのだ。これは初期不良ではないか。ヘッドフォンがちゃんとしていれば、マイキングとか曲ごとのレベルとか、もっと追い込めたのに。早速返品だー。

　昨日書いたホール録音するコンサートとは、僕の学生時代のテューバの師匠、貝島克彦先生の追悼演奏会だ。オーケストラで演奏している大先輩から学生までテューバ吹きが多数出るのだが、録音をする人がいないようなので僕がその係をすることにした。最初は合奏にも参加しようと思っていたが、よくよく考えてみるとハードディスクで録っている時に、まわしっぱなしにしてステージに上がるのはかなり無謀だ。係を引き受けた以上は、そちらに専念して、少しでも良い音で記録することで追悼の意をあらわすことにした。コンサートは明日、神奈川公会堂である。

　今日はその演奏会のリハのために予定を空けてあったのだが、そういうわけでリハに行かなくてよくなった。そのぶん、家で仕込みと事務作業。

　２日後に、ホールでクラシックのコンサートの録音をする。一応ＤＡＴレコーダーは借りられるのだが、せっかくだからi-Bookで９６Ｋｈｚ２４ビットで録音してみることを思い立つ。で、いろいろ試してみるが、どうも９６Ｋｈｚでステレオ録音すると安定しない。ＯＳ９だと９６Ｋｈｚでも録音できることは先日確認したのだが、ステレオだと負荷が大きいのか？コンサートの収録はやり直しがきかないので、安定を選んで４８Ｋｈｚ２４ビットで録音することにした。

　午前中は、今度アレンジを手伝うハンバートハンバートという男女２人組と顔合せ。曲が良いので楽しみだ。午後は梅津さんの大仕事最終日にやるチンドンオーケストラのリハ。現役のチンドン屋多数。「やりチン」「３つ打ち」などチンドン用語が飛びかう。本番は３月８日。

　久しぶりに休み。家で雑事。

　風呂に入っている時、足に水ぶくれができているのを発見した。最近机でうたた寝することが多かったが、オイルヒーターにくっついてうたた寝したために低温やけどしたらしい。

　歌入れ２日目。しかし、昨日まででほとんど歌が録れたので、今日の歌入れは１曲だけ。その分楽器のダビングに時間を使わせてもらう。今日はバンジョーとウォッシュボードで桂牧さんに来てもらった。ジギタリスというちょっと気になるバンドを関西でやっていた人だ。それ以外はおもに僕のダビング。結局入れるべき音をスタジオですべて入れることができて、宅録をしなくてすんだ。

　今回手伝ったアルバムは、大阪のチンドン屋「華乃家」の女親方である華乃家ケイさんのソロアルバムだ。曲はすべて懐メロ。僕と中尾が３曲ずつ、渡辺勝さんが４曲アレンジしている。そして、渋谷毅さんのピアノでケイさんが歌っている曲が２曲、全１２曲だ。なかなか面白いアルバムになったと思う。お年寄りにプレゼントしても喜ばれるだろうし、お年寄りでない人にプレゼントしても喜ばれるだろう。

　今日から、最近やっていた懐メロものの歌入れ。まだベーシックができていない曲、楽器のダビングのある曲などもあったので、歌入れと並行して他の作業もする。１２時間くらい作業したのでずいぶん進んだ。歌入れ７曲、何も無い状態からオケを完成させた曲２曲、ベーシックが録れている曲への楽器のダビング約１５パート。かなりの突貫工事ではある。先日の栗コーダーの録音と対称的ではあるが、どちらも必然があってやっている作業だ。僕の経験では、すごく時間をかけてていねいに作った録音物と、すごく短期間で勢いにまかせて作った録音物、どちらも名盤が多い。

　昼間はこまっちゃクレズマのジャケットの打ち合せ。今度のアルバムのジャケットはこまっちゃクレズマとしては意外性のある人物にお願いした。メンバーのうち４人で仕事場に押しかけて打ち合せをしようとしたが、「いい焼きとり屋があるんです」の一言に昼間から焼きとり屋で飲みながらの打ち合せ。この焼きとり屋は１５時から２０時までしかやっていないそうだが、実にいい店だった。聞いたことがない部位の焼き鳥が多数あって、ひととおり注文してみたが、どれもおいしい。店の怪しい特製カクテルを飲みながら、昼間からいい気分になる。

　打ち合せの名を借りた宴会はまだ続いていたが、僕は酒井俊さんのインストアライブがあるので、途中で中座して秋葉原へ。今日のインストアライブは石丸電気のイベントスペースで。その場所は、日曜なので昼間からいろいろイベントが入っていたようだ。僕が到着した時には、グラビアアイドルの水着撮影会をやっていた。中をのぞくと、満員の会場に異様な熱気。みんないいカメラを持っていた。グラビアアイドルは１４才と聞いたが、何百台ものカメラの前で水着でポーズを取るのはどんな気分なのだろう。

　その撮影会が３０分ほど押したようで、僕等は１０分ほどサウンドチェックしてすぐ本番。四丁目ばんどでの演奏は今年初めて。酒井俊さんはこの１年ほどずっと声が絶好調で、今日も素晴らしい歌を聴かせていた。バンドの息も合っていて、短いながらも良いライブだった。次の四丁目ばんどのライブは３月１０日ＭＡＮＤＡ-ＬＡ２にて。

　秋葉原は好きな街だ。何というか、戦後の匂いが残っている。しかし、久しぶりに歩いてみると、ゲームとアニメ関係の店がずいぶん増殖しているような気がした。

　栗コーダーカルテットでコンピレーションの録音。今回はウクレレでビートルズの曲をやるという企画盤だ。メンバー４人にそれぞれのビートルズ観、ウクレレ観があり、選曲やアレンジは難航。結局近藤君や川口君の出した素材を元に、ビートルズにならってスタジオでアレンジ。幸い今回はスタジオが丸一日使えたのでじっくり作業ができて、良いものができた。栗コーダーがコンピレーションで１曲に費やした時間としては今までで最長だろう。１４時間くらいスタジオにいたからなあ。恵比寿の録音スタジオを出たのは３：００過ぎだった。タクシーで帰るには遠いので、喫茶店で時間を潰して始発で帰ろうと思って駅の周辺を歩きまわるが、喫茶店が見つからない。結局さんざん歩きまわっているうちに４時を過ぎたので、駅の前でシャッターが開くのを待ちながらこの文章を書いている、今。

　栗コーダーがコンピレーションやトリビュートアルバムに提供した曲はこれで７曲目くらいだと思うが、そういう曲ばかり集めたアルバムをいつか作ってまとめて聞いたらおもしろいかもしれないと思った。

　昼間はシカラムータのリハ。大熊さんが新曲を３曲書いてきたが、拍子はそれぞれ７／８と１１／８と４／４。最近４拍子率が激減している。

　シカラムータのリハの後、そのまま太田さんと高円寺のリハスタに移動して、現在作業中の懐メロものにバイオリンをダビングしてもらう。時間の無い中で良い演奏をしてもらった。おもしろいアルバムになりそうだ。レコーディングの後は高円寺で遅くまで飲む。高円寺はスタジオを出てから駅までの間に魅力的な店が多くて、ついつい飲んで帰ってしまう。

　今日も懐メロものの録音。本日の作業は船戸さんのベースとロケットマツさんのアコーディオンのダビングと中尾アレンジ曲のベーシック録り。

　既に僕のダビングが間に合わないことは確定しているので、ある程度自宅で本録音をしなければならない。今までデモは４４．２ｋｈｚの１６ビットで録っていたが、本番は４８ｋｈｚの２４ビットで録りたい。そのためコンピューターの設定をいろいろいじるが、どうもうまくいかない。ひょっとしてと思い４８ｋｈｚの１６ビットにしてみると、何とか録音できるようだ。やはり、iBookはハードディスクレコーディングをするには力不足か。まあビット数は落ちていてもサンプリングレートが同じなら、スタジオで録音しているファイルと混ぜられるからいいか。と思ってスタジオで録音した音をアナログで録り込もうと思ったら、何度やってもすぐ止まる。そして「ハードディスクが遅いです」のメッセージが出る。試しに４４．２ｋｈｚの１６ビットにしてみると、普通に録音できる。なんだ、これは。４４．２ｋｈｚ止まりですかい。オーディオインターフェイスは９６ｋｈｚまで対応しているのに。これじゃ使いものにならないではないか。バッファーサイズも最大にしてあるし、他に何かいじるところはないだろうか？そうだ、こんなとき、メモリーの割りあてを増やしたりするんだっけ。で、ロジックのメモリー割りあてを増やそうとするが‥‥、どうもアプリケーションの情報欄にメモリーの項目が無い。調べてみると、ＯＳＸはメモリーをシステムが勝手に割りふるらしい。そこでふと思いついてＯＳ９でロジックを起動してみる。ついでにメモリーは豪華４００ＭＢを割り当てる。すると今度は普通に４８ｋｈｚ２４ビットで録音ができた。ああ、疲れた。しかし、Ｅｍａｇｉｃ純正オーディオインターフェイスのＥＭＩ６／２をＭＩＤＩインターフェイスとしても使っているのだが、こいつはＯＳＸでないとＭＩＤＩが扱えないのだよなあ。今後の僕の制作の手順としては、

１．ＭＩＤＩのベーシックを９８０１のレコンポーザーで打ち込み
２．そのデータをスタンダードＭＩＤＩファイルに変換
３．フロッピーでＷｉｎｄｏｗｓ９５のノートパソコンへ
４．それをコンパクトフラッシュでiBookに移す
５．ＯＳＸのロジックでＭＩＤＩのエディット
６．ＯＳ９のロジックを起動してオーディオのレコーディング
７．再生はＯＳＸでＭＩＤＩ音源と一緒に鳴らす

　うーん、面倒くさい。それにしても、ここのところ機材関係でばたばたしている。早く音楽のことに専念したい。なにしろアレンジを考えている時間よりもコンピューター関係で悩んだりマニュアルを読んだりしている時間の方がずっと長いのだから。

　今日はシカラムータのリハ。そろそろ次のアルバムを考えているので、そのためのアレンジを検討するリハをする。先日はこまっちゃクレズマのアルバムをレコーディングした。２年前の２００１年には、こまっちゃクレズマとシカラムータ、そして栗コーダーカルテットのアルバムが出ている。さて、栗コーダーカルテットの次のアルバムはどうなることか。

　昼間はＮＨＫ教育テレビの「いないいないばあ」という番組のＢＧＭの録音。作曲は栗原さん、演奏は栗コーダーの４人とイトケンとキーボードの坪口さん。ＮＨＫのスタジオで録ったのだが、やはり昨日まで作業していたリハスタより何かと便利だ。限られた時間でけっこうな曲数を録らなければいけない慌ただしい録音だったが、僕がシンセ、トモミン、口琴など飛びものをやる曲が多く、案外テューバをやる曲が少ないのが新鮮で楽しかった。シンセはイトケンのＳＨ-１０１を借りたのだが、シンセを弾いた曲で、「交錯して完成していない感じで」という栗原さんの説明に、ＬＦＯをランダムにしたアルペジエーターで不条理な音を出してみた。後で曲名を見ると「工作」と書いてあった。「交錯」ではなかったのか。でも、そのまま録音してしまった。

　夜は江古田のバディでサックスの川下さん、ベースの不破さん、ドラムの関根さんとライブ。曲順も決まっていないゆるいライブだったが、ジャズっぽいものをやろうと思った時の自分のボキャブラリーの少なさを痛感する。しかしながら楽しいライブだった。

　しかし、今書いていて思ったが、イトケンには「さん」とか「君」とか敬称をつけにくい。

　今日も懐メロの録音。僕の入り時間を遅めにしてもらって、家で別の曲のデモを作ってから行くが、デモをＭＤに録音しようとした時に、ミキサー替わりに使っていたＭＴＲが壊れてしまった。インプット関係が死んで、ついでにテープも動かない。２０年使っているから無理もないか。しかし、困った。音源の音とコンピューターに録音した音を混ぜたいのだが。音源のアナログインにオーディオインターフェイスのアウトをつないでみると‥‥、ラジオが入ってくる。数日前と一緒だ。ふと思いついてオーディオインターフェイスのラインインに音源を接続してみる。なんだ、これでいいんだ、ミキサー代わりに使えるのか、基本がわかっていなかった。
　そんなこんなで遅刻してスタジオに到着。早速持参のＭＤのデモを流し込んで、ギターのダビングを始める。ところが、ギターのチューニングがどうもオケと合わない。ギターの渡辺勝さんいわく「このオケ、４３０Ｈｚくらいみたいだけど。」え、そんな馬鹿な。スタジオにあったピアノをオケに合せて弾いて見ても、やはりオケがずいぶん低い。そういえば、参考音源から音を取る際に音源のチューニングをずいぶん下げたのを思い出した。しかし、僕はシーケンスデータの最初にＧＳリセットを入れているんだけどなあ。あれだとマスターチューニングはリセットされないのか。止むをえず、作ってきたクリックに合せて仮コードと仮メロを録音。その後にギターとパーカッションを録ったところで時間となる。家に帰って音源を見てみたら、確かに４３０．４Ｈｚになっていた。しかし、よく考えてみると、この音源の音を聴きながら家でリコーダーを３パートもダビングしたのだった。たぶん、耳に入ってくる音に自動的に合せてしまったのだろう。リコーダーの音程など、本当にどうにでもなるのだなあ。

　最近アレンジしていた懐メロもののレコーディングが今日から始まる。これはオフノートが請けおった仕事を僕と中尾勘二と渡辺勝さんの３人で分担してアレンジするもの。エンジニアが石崎さんだったり、スタジオが同じだったりして、昨年の大工さんの録音を思い出す。作業を円滑に進めるため、アレンジのデモをトラック別のＷＡＶファイルにして持って行った。今回も例によってリハスタで１パートずつダビングして作る曲が多い。しかし、録音システムが前回のＡ-ＤＡＴからヤマハのハードディスクレコーダーに変わった。このレコーダーはＷＡＶファイルをインポートすることができるということをヤマハのウェブサイトで調査済み。しかし、自宅から持っていったファイルがどうも読めない。マニュアルをよく読むと「拡張子に.WAVが付いていないファイルは認識しません」とある。ひょっとしてそれか。別の作業をしていてもらって、家に帰る。こういう時にアレンジャーが複数いると便利だ。しかし、家でファイルを見てみると、ちゃんと拡張子が付いているではないか。よくわからないので、試しにＯＳ９のロジックでもファイルを作ってみる。それと、ＬＲにクリックとオケを分けたＭＤを持ってスタジオに帰る。やはりファイルが読めなかったので、ＭＤをコピーしてガイドにした。ちょっとがっかり。

　江古田バディでこまっちゃくれずまとフレイレフジャンボリーのジョイントライブ。フレイレフジャンボリーは大阪のクレズマバンドで、こまっちゃクレズマと共演するのは３度目だ。アレンジも良いし、ノリも良い。バンドのサウンドも明確だ。見るたびに良いバンドになっている。それに引きかえ、こまっちゃクレズマはほとんどアレンジらしきものは無い。今日はアコーデオンの張さんが欠席だったので、ゲストで斉藤君に入ってもらった。演奏でも頑張ってくれたが、何か宣伝をと振られたＭＣで「明日から台湾に行って、川口さんに会ってきます。」と。そうか、川口君、台湾にいるのか。

　昨日の続きの自宅作業をしている。ＯＳＸは確かに安定していていい具合だ。しかし、途中で突然ディスプレイが真っ黒になる。なんだ、これは。どうやら、足でコンセントを蹴ってしまったらしい。こういう時に限って、ずっとセーブしていない。とほほ。昼間に某学校の記念式典でちょっと楽器を吹いて、家に帰ってデータをもう一度入力。打ち込みが完了してから、ＭＩＤＩのファイルをオーディオにコンバートしていく。そして自宅で録音できるパートは録音してスタジオに持って行くことにする。しかし、途中でどうもＭＩＤＩとオーディオのテンポがずれていることに気がつく。うーん、なんだろう、サンプリングレートの設定か？ネットで調べたりマニュアルをみたりしてもよくわからず。でも、設定ファイルをいじっているうちに何だか治った。

　一日自宅作業。昼間電話があって、ここ数日アレンジしていた曲がレコード会社の管理楽曲で、使用できないことが発覚。レコード会社の管理楽曲というのは、レコード会社が専属作家に書かせた曲で、ＪＡＳＲＡＣ経由でなく直接レコード会社に許諾を得なければならない。この場合の使用料はレコード会社の言い値になるので、法外な使用料を要求されることもある。また、企画書を提出しなければならない場合もあるし、作家やその遺族に許可を得なければならない場合もある。そして、今回のように根本的に許可が降りない場合もある。うーん、見切り発車ということでソフトの練習を兼ねてゆっくりやっていたのが、不孝中の幸い。しかし、時間が無くなった。別の曲のデモを作り始める。試しにレコンポーザーでリズムセクションを打ち込んで、それをスタンダードＭＩＤＩファイルにコンバートしてロジックに流し込みエディットしてみる。おお、これは圧倒的に速い。くやしいけど、しばらくこの形にするか。

　昼間は自宅作業。あいかわらずはかどらないが、スクリーンの配置を工夫するとだいぶやりやすくなることを発見。そうすると、もう少し広い画面が欲しくなる。そうか、みんなが大きなディスプレイを欲しがるのはこういうことだったのかと納得。
　モニターの都合でオーディオインターフェイスと音源の接続を変えたら、突然ラジオの音が混入してくる。きわめて感度良好、ＴＢＳラジオだ。そういえば、最近ラジオを聞いていないなあ。しばらく聞いている。ラジオのＣＭは面白いなあ。しかし、よく考えてみればラジオを聞いている場合ではない。原因はわからないが、接続を変えたら聞こえなくなった。ちょっと気味が悪い。

　夜は吉祥寺サムタイムで渋谷毅さんのライブ。サックスの峰さん、松風さん、ドラムの外山君、ボーカルの清水秀子さんという最近よくやる編成。いつもながら、みんないい音出しているなあ。

　昼間は明日の渋谷毅さんのライブのリハ。夜はＧＯＫサウンドでこまっちゃクレズマのＴＤ。ＴＤ（トラックダウン）は和製英語のようで、海外では使わないらしい。日本で使うようになったのもこの１５年くらいか。前はミックスダウンと言っていた。

　制作環境を変えたために、どうも自宅での仕事がはかどらない。具体的には今までレコンポーザーという古い音楽ソフトで打ち込みをしていたのを、オーディオを扱いたいためにロジックというソフトに変えたのだ。ロジックは目的に至る手段がいろいろ選べるようで、自分の型を確立するまでもう少し時間がかかりそうだ。今までは数値入力のみでやっていて、たとえば本物っぽいギターを打ち込むとかシュミレーションは割りと得意だったのだが、あえてレコンポーザーから一番遠いと思われるロジックにしたのは何か刺激が欲しかったのだと思う。イベントリストウィンドウはパフォーマーの方が扱いやすそうだし、オーディオ中心と割りきれば廉価版プロツールズという選択枝もあったかもしれない。
　ところで、先日iBookもOfficeもマニュアルが無いと書いたが、ロジックはマニュアルが５冊もあって、一番厚い基本操作編は９００ページくらいあった。

　３１日までない月は、小学２年生の時の担任から「西向く士（にしむくさむらい）とおぼえなさい」と教わった。虹の七色も小学校低学年の時に「せきとうおうりょくせいらんし」とおぼえた。オームの法則のP=I2乗Rは中学１年の時に先輩から「ピーターちゃんは愛情あーる」とおぼえるといいぜと教わった。その他いろいろなことをおぼえたり忘れたりした。しかし、何かの間違いでおぼえそこなったこともある。そのようなことは人それぞれ何かしらあると思うのだが、僕の場合は干支だ。「ね、うし、とら…」というやつが言えないのだ。このことで人から驚かれることがよくある。しかし、おぼえる機会を逃してしまったのだから仕方ない。しかも、人が「ねー、うし…」と言っているのを「めー、うし…」と聞き間違えて、干支の最初は「めー」だからひつじだと思っていた。それもある程度の年齢まで。ただ、思っていただけで口には出さなかったので、恥をかくまえに「ね」がねずみだと知ることができた。